El rey león 🐯🐯

El musical es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End de Londres o en Broadway, en Nueva York, principales sedes del teatro musical, seguidos de Argentina, Australia, Canadá, España y México.

En España se ha entroncado el auge del musical con la Revista musical española, que triunfaba en el país desde la década de 1930.Será en la década de 1950 cuando comiencen a estrenarse musicales propiamente dichos. Es decir, adaptaciones a los escenarios españoles de producciones estadounidenses como Al Sur del Pacífico (1955) o Kiss me Kate.

La década de 1970 conoce un nuevo auge del género, con los estrenos de algunos de sus más reconocidos montajes internacionales de la época, como Jesucristo Superstar, Hair, Evita, The Rocky Horror Show o Historia de un caballo.

Será la década de 1980 la que verá los primeros musicales de producción propia, pudiendo mencionarse Mar i cel, de Dagoll Dagom, La Maja de Goya, con música de Fernando Arbex y Carmen, Carmen (1988), de Antonio Gala.

En la década de 2000 se produce la gran eclosión del musical español. Por lo general no se trata de música original sino espectáculos montados sobre temas ya conocidos por el público, en muchos casos inspirados en la trayectoria de grupos y cantantes de pop de décadas anteriores (Hoy no me puedo levantar, 2005, con temas de Mecano; Marta tiene un marcapasos, 2013, de Hombres G, Más de cien mentiras, 2011, de Joaquín Sabina; Quisiera ser, 2007, del Dúo Dinámico), o en un repaso de la era dorada del pop español (Escuela de calor, 2013; 40, el musical, 2009; El otro lado de la cama, 2004). También en 2005, homenajeando a uno de los clásicos universales, se estrena Sancho Panza el Musical del compositor español José Luis Narom. Y en el ámbito de la nostalgia, y destinado al público infantil, ¿Cómo están ustedes?. El musical (2013).

Sin embargo, uno de los musicales que está teniendo mayor éxito  en España es EL REY LEÓN, un espectáculo para ver con los más pequeños que nos transportará a nuestra infancia.

Gracias al genio, visión artística y creativa de su directora, Julie Taymor, el género musical da un paso adelante. Con su sorprendente y colorida puesta en escena, EL REY LEÓN transporta al espectador al exotismo africano, con evocadoras músicas, constituyendo un nuevo hito en el mundo del espectáculo, un punto de inflexión en el diseño artístico, y en general, en el género musical, que a nadie deja indiferente. Un genial equipo creativo para un musical inolvidable.

EL REY LEÓN es un musical excepcional, fruto de la unión de reconocidos talentos musicales y teatrales a nivel mundial y de la fusión de las más sofisticadas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas.

Visto por 85 millones de espectadores y ganador de 70 premios, este increíble musical con más de 19 años sobre los escenarios de Broadway cuenta con las canciones de Elton John y Tim Rice, y la música de Lebo. M y Hans Zimmer. Un espectáculo único cargado de valores familiares, que demuestra la vinculación de cada uno de nosotros con nuestras raíces. EL REY LEÓN hace que el espectador recapacite sobre la importancia de cada una de nuestras acciones y el efecto que causan en nuestro entorno, así como la importancia de sentir que pertenecemos a un grupo, y como todo ello conforma nuestro destino. Además un canto al respeto y al amor por la naturaleza.🐯🐯

¡Conocemos las notas musicales!

¡Hola compñer@s! En la entrada de hoy trabajaremos las notas musicales, un tema interesante para trabajar en Educación Infantil.

Como ya sabemos la música es un lenguaje que sirve para expresarse y comunicarse y que para los niños/as se convierte en una fuente de energía, movimiento, diversión y juego. Somos nosotros, los que rodeamos al niño, los que debemos saber despertar su interés, su estímulo, su curiosidad y la atención auditiva de éstos hacia el sonido, debemos proponernos como meta sensibilizar su oído y prepararlo para la comprensión y ejecución musical. Para ello vamos a trabajar las notas musicales que son fundamentales en el mundo de la música.

Para comenzar, les contaremos de manera dinámica y significativa una pequeña historia para explicar al alumnado cuales son las notas musicales. Para empezar, se dibujaran unas caras qe representaran las distintas notas musicales y cada una llevara un nombre que comenzará con los nombres de las notas: do, Dorotea; re, Renata; mi, Milagros; fa, Faustina; sol, Soledad; la, Laura y si, Silvia. Así los niños aprenden la escala al relacionarla con nombres que empiezan por el de cada nota.

De este modo, hacen la primera asociación de cada nombre con su forma correspondiente; que debe ser invariable.

Comenzamos explicando que a esas siete señoras hay que darles una vivienda en la Villa del Pentagrama, que así denominamos al conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. Resulta que las primeras eran los pisos exteriores y las segundas los interiores. Y al pentagrama se le dibuja su tejado.

La clave de sol es la casera, encargada de dar piso a cada una de las señoras que le piden vivir en su casa. A la señora que se llamaba igual que ella (Soledad), le dio su mismo piso, ya que le hizo mucha gracia, era en la segunda línea donde se colocaba el sol. Y así sucesivamente con todas, procediendo a dibujarlas.

Con esta actividad el alumnado fomenta el reconocimiento de las notas musicales y la relación de los nombres de las notas con nombres de personas. A continuación aparece un ejemplo de cómo se dibujaría:

Después de enseñarles las notas musicales mediante esta historia, reforzaremos el aprendizaje de éstas mediante la canción "La casita de las Notas", de manera que la interioricen y conozcan la letra de dicha canción para cantarla posteriormente. Con esta canción se fomenta el lenguaje musical mediante el canto y las disinción de las notas musicales. Antes de esta canción les daremos ejemplos de otras cosas que pueden llamarse igual que las notas musicales por ejemplo la: lápiz y si: sirena, de este modo trabajaremos con diferentes palabras.

¡A divertirse con la música!

LA DANZA EN EDUCACIÓN INFANTIL

LA IMPORTANCIA DE LA DANZA EN EDUCACIÓN INFANTIL

La expresión corporal y la danza son agentes educativos muy importantes en el proceso de aprendizaje. Poseen un alto contenido en valores pedagógicos como el favorecimiento de las relaciones y la comunicación dentro del grupo, el desarrollo de los procesos de socialización de los infantes, el fomenta del trabajo no competitivo y colectivo y, por supuesto, el desarrollo el gusto artístico y la capacidad creadora.

El movimiento y expresión corporal dentro de la educación pueden ayudar a cubrir determinadas funciones importantes como, la función del conocimiento personal y del entorno, el desarrollo de la capacidad motriz, la función lúdica, la función de comunicación y de relación, la función expresiva y estética y la función cultural.

Estas materias formativas se valoran por la ayudan al desarrollo integral y armónico del alumnado que prestan. En primer lugar, integral porque ofrece la posibilidad de contemplar y respetar al alumno en toda su globalidad y, en segundo lugar, armónico porque se garantiza el desarrollo de las tres áreas de educación infantil.

Todo este tipo de prácticas pone al alumnado en una situación de aprendizaje y comunicación muy diferente a otros campos educativos y éste es un aliciente motivador que no se encuentra en otro tipo de situaciones educativas. A partir de un contexto lúdico organizado, se facilita el aprender, al mismo tiempo que se desarrollan las capacidades propias y se descubren las limitaciones, para poder trabajar a partir de ahí.

Renobell (2009, p.16) nos da una serie de aportaciones de la danza en la escuela, como justificación de por qué es imprescindible trabajar este aspecto con los alumnos de educación infantil, algunas de ellas son las siguientes:

• ·         Es una posibilidad de aprendizaje, comunicación y expresión a través de la propia vivencia y experimentación.
• ·         Es facilitar, de forma paralela, el desarrollo de contenidos conceptuales, procedimentales y de actitudes valores y normas
• ·         Es proporcionar un marco educativo fuera del habitual (aula ordinaria) que permite recoger al alumnado en toda su globalidad.
• ·         Es provocar una situación de aprendizaje diferente que permite hacer un diagnóstico sobre el grupo y ver cuál es su dinámica concreta. Se recoge información y se obtienen datos de cada alumno y del grupo, para poder hacer después una intervención directa y resolver los posibles conflictos existentes
• ·         Es favorecer un tipo de práctica no competitivo y que posibilita el gusto por el trabajo colectivo.
• ·         Es fomentar el desarrollo de valores estéticos y de la capacidad creadora.
• ·         Es una posibilidad de exteriorizar corporalmente sensaciones, emociones y sentimientos.
• ·         Es ayudar a los procesos de socialización y de aceptación de la diversidad física, de opinión y de acción dentro del grupo.
• ·         Es una manera de trabajar la inclusión dentro del grupo, cuando se dan situaciones de rechazo o no aceptación.
• ·         Es facilitar el tratamiento de los aspectos interculturales, de integración y de cohesión social.
• ·         El fomentar la coeducación.
• ·         Es una posibilidad para valorar los aspectos actitudinales del alumnado favoreciendo la participación, el respeto, la colaboración, la autosuperación, etc.

Los objetivos que planteo a continuación, se entienden como las intenciones que orientan el diseño y la realización de las actividades necesarias para la consecución de las grandes finalidades educativas.

Han de entenderse como metas que guían el proceso de enseñanza-aprendizaje. La intervención educativa deberá crear las condiciones que potencien el desarrollo de las capacidades siguientes:

 1. Desarrollar la capacidad de expresar y comunicar a través del ritmo, la danza, el movimiento del cuerpo.

2. Conocer la interrelación entre el cuerpo, el espacio y el tiempo y desarrollarla a través de la música.

3. Desarrollar las habilidades físicas básicas y ser capaz de representar a través del cuerpo, el espacio y la música, adquiriendo recursos corporales, gestuales, interpretativos y propiciando un repertorio de danza apropiado para la edad escolar en la que se encuentran.

4. Conocer los elementos de la danza, sus formas elementales y desarrollar la improvisación o el aprendizaje de pasos de baile ya marcados, introduciéndolos además en el trabajo de la relajación y la respiración

Renobell, G (2009). Todo lo que hay que saber para bailar en la escuela. Barcelona: Inde

Enseñando a salvar vidas.

¡Hola compañer@s! Hoy vamos a hablar de un tema que nos parece bastante importante para trabajar con nuestros pequeños, que es la Reanimación Cardiopulmonar (RCP). En más de una ocasión hemos oído hablar de la importancia que tiene la enseñanza de primeros auxilios a la población, y es que conocer esta técnica de primeros auxilios es algo imprescindible en situaciones de emergencia. No sólo es importante que nosotros como adultos sepamos utilizarla, también debemos enseñar a los niños ya que nunca se sabe si podrán ser partícipes de alguna situación en la que sea necesaria su ayuda. Además los niños aunque no los parezca también están capacitados para salvar vidas, y es algo que ha ocurrido en varias ocasiones gracias al aprendizaje de la RCP en la escuela, por eso se está luchando para que sea una enseñanza obligatoria en todas las escuelas.

La escuela constituye un ámbito idóneo para iniciar a la población en el conocimiento y aprendizaje de la RCP. Parece claro que los niños pequeños (menores de 10-12 años) tienen dificultades para realizar algunas de las habilidades prácticas que conlleva el aprendizaje de las técnicas básicas de reanimación (realización de masaje cardíaco) debido a sus características físicas. No obstante, estos mismos niños más pequeños son capaces de aprender estas y otras cuestiones teóricas relacionadas con el soporte vital (acceso al sistema de emergencias médicas, consciencia, uso del DEA) por lo que es posible implementar una formación por niveles, empezando por cuestiones básicas en la etapa de educación infantil para ir introduciendo paso a paso los conocimientos y habilidades de acuerdo con la edad y ciclo formativo.

En España se han puesto en marcha en los últimos años varios programas piloto de enseñanza de RCP a escolares que demuestran que los niños son capaces de asimilar los conocimientos y habilidades necesarias para la realización de maniobras de reanimación, así como de transmitirlos entre sus propios familiares y amigos. La experiencia internacional en este sentido es muy amplia.  

Los elementos fundamentales que deben constituir los contenidos de la formación en RCP son el reconocimiento de la parada cardiaca, la comprobación de la seguridad en la escena, la obtención de ayuda mediante el acceso al Sistema de Emergencias Médicas (SEM) 112, la administración de unas compresiones torácicas de calidad y la preparación emocional para reaccionar ante una emergencia. El contenido de estas formaciones debe adaptarse a la edad de los niños, en nuestro caso al ciclo de infantil, por ellos vamos a adaptarlos de la siguiente manera:

• Emergencia. Concepto.
• El número de teléfono 112
• ¿Qué es el 112?
• ¿Para qué sirve?
• ¿Qué me van a preguntar? ¿Qué tengo que decir?
• ¿Desde qué teléfono puedo llamar?
• Reanimación Cardiopulmonar:
• ¿Qué es una RCP?
• Práctica de RCP solo con las manos

Para realizar este tipo de actividades se necesitan maniquís de reanimación. Si no están disponibles, puede usarse un muñeco o peluche de unos 40 cm para que los niños puedan practicar las maniobras de Reanimación Cardiopulmonar sobre él.

Además, para que los niños interioricen el aprendizaje de esta técnica, también vamos a trabajarla a través de la música enseñándoles una canción en la que se nombran todos los pasos que deben seguir para realizar una RCP.

Esperamos que os haya gustado este tema tanto como a nosotras, y que os animéis a practicarlo en vuestras aulas ya que es de vital importancia. ¡ENSEÑEMOS A SALVAR VIDAS!

Taller musical de la primavera

¡Hola Compañer@s! 

En nuestra entrada de hoy os hablaré de un taller que hemos llevado a cabo este Viernes antes de Semana Santa en mi colegio de prácticas en la que el tema era la primavera. Estos talleres se dividían por los diferentes niveles de Educación Infantil, un taller para 3 años, otro para 4 años y el último para 5 años. Las maestras de cada nivel hacían sus tallers preparados para sus propias aulas y luego pasaban a los otros niveles para realiarlos con los demás alumnos y alumnas.

Las maestras de 3 años realizaron un taller en el que tenían que realizar una mariposa con cartulina que ya habían dibujado ellas donde le ponían palillos de tender como el cuerpo de las mariposas y unos pompones pequeños para decorarlas.

Las maestras de 4 años han llevado a cabo una actividad en la que realizar collares con macarrones de colores y lana poniendo una flor entremedio de los macarrones que habrán coloreados los alumnos/as antes.

Ésto ha sido una breve explicación de los talleres de los niveles de 3 y 4 años pero me centraré más en el taller de las maestras de 5 años puesto que es el que se ha llevado a cabo mediante la música. Con los alumnos de 5 años hemos trabajado con instrumentos para seguir el ritmo de la música de la primavera de Vivaldi. Primero les hemos enseñado la canción mediante el musicograma que expongo a continuación para que distingan los diferentes tonos (grave, agudo) y las diferentes estrofas.

Después de enseñarles la música con este musicograma, les repartimos diferentes instrumentos (claves chinas, triánulos y maracas) para realizar con ellos la melodia, por ejemplo, para la primera estrofa los alumnos/as que tuvieran las claves chinas tenían que hacer un sonido binario, los que tenían los triángulos hacían la segunda estrofa con un sonido binario también y los de las maracas hacían la tercera estrofa después de la repetición de la primera y la segunda moviendo las maracas seguida y repetidamente.

 

Con esta actividad queríamos potenciar el aprendizaje mediante musicogramas, el ritmo, el compás, la coordinación, el oído y la motricidad fina. 

Con los alumnos de 3 y 4 años hemos querido trabajar con una música sobre los bichos enseñándoselas primero para que se la aprndieran más o menos, y luego les hemos repartido unas cartulinas con bichos dibujados para que se los pusieran en la frente y, con la música, representarla como si fueran esos bichos. 

Con esta actividad se fomenta la imaginación de los alumnos a la hora de meterse en el papel de los bichos, se potencia la motricidad gruesa a la hora de representar la canción mediante gestos como correr, saltar, volar  esconderse y, además, se fomenta la memoria a la hora de aprenderse la canción para luego representarla. 

Con estos talleres se ha querido acercar al alumnado a la estación en la que nos encontramos trabajando con temas que la componen como los bichos que aparecen en esta época o la música alegre que la representa, así como hemos querido que el alumnado aprenda jugando y divirtiéndose. 

¡Feliz Vacaciones de Semana Santa!